Antoine Besson se forme au métier de comédien de 2010 à 2013 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon, avec Magali Bonat,  Laurent Brethome et Philippe Sire, directeur du département théâtre de l’établissement.

De 2011 à 2013 et parallèlement à ses études, il est dirigé par Christian Schiaretti au sein de la troupe du Théâtre National Populaire de Villeurbanne dans une dizaine de spectacles.

Depuis 2013, il travaille avec diverses compagnies et est dirigé par : Benjamin Groetzinger, Jean Paul Delore, Rita Pradinas, Gilles Pastor, David Mambouch, Laurent Fréchuret, Gautier Marchado, Guillaume Doucet, Sylvain Delcourt, Catherine Hargreaves et Louis Dulac, Thibaud Vincent, Véronique Kapoian et Dag Jeanneret, Cécile Laloy.

Avec l’Exalté, il travaille sur « Fils de Personne » de Francesca Garolla (texte français Olivier Favier) et sur « Cœur d’Acier » de Magali Mougel en 2015, textes respectivement mis en voix et en scène par Baptiste Guiton.

À sa sortie de l’ENSATT, en 2006, Prune Beuchat joue à la Comédie-Française sous la direction d’Omar Porras et de Christophe Rauck.

À partir de 2009 elle travaille comme comédienne entre la Suisse et la France avec, entre autre, Jacques Vincey, Anne Bisang, Gérard Desarthe, Philippe Mentha, Louise Vignaud et Michel Raskine qu’elle a retrouvé aussi lors d’un assistanat à la mise en scène.

En 2015 elle a co-créé « EX-LIMEN » avec la cie Le Laabo dirigée par Anne Astolfe.

Côté image, Prune a tourné notamment avec Eric Woreth, Serge Meynard Guillaume Mainguet, Guilhem Amesland , Okacha Touita et Robin Harsch.

Depuis 2014 elle travaille avec le coach-formateur Pico Berkowitch d’après la méthode Meisner.

Avec l’Exalté elle crée un spectacle « Mon prof est un Troll » de Dennis Kelly, spectacle jeune public en 2017.

Olivier Borle est metteur en scène et acteur.

Formé aux écoles du Théâtre National de Chaillot et de l’ENSATT, il intègre en 2003 la troupe du Théâtre National Populaire et y reste jusqu’en 2015.

Il participe à la plupart des spectacles mis en scène par Christian Schiaretti.

Il travaille par ailleurs comme acteur avec Julie Brochen, Baptiste Guiton Nathalie Garraud, William Nadylam, Bruno Fressinet, David Mambouch, Christophe Malot, Philippe Mangenot, Emmanuelle Praget, Valérie Marinese, Maxime Mansion, Louise Vignaud, Julie Guichard, Sven Narbonne.

Il fonde en 2013 le Théâtre Oblique, et crée plusieurs spectacles, « Cahier d’un retour au pays natal »>, d’Aimé Césaire, « Les Damnés » de William Cliff,  « I – A » de David Mambouch, « Les Atrides », à partir de Sénèque, « Euripide et Eschylle » avec les élèves de deuxième année de l’École Arts en Scènes.

En outre, il crée plusieurs petites formes, « Que de sang dans ma mémoire » (à partir de Césaire, Damas, Fanon, Glissant, « Autour du Monde » de Blaise Cendrars, « La poésie sauvera le monde » de Jean Pierre Siméon.

Avec Audrey Laforce, collaboratrice et audiodescriptrice pour le Théâtre Oblique, il développe le Projet « Voir par les Oreilles » pour favoriser et diffuser l’audiodescription du spectacle vivant.

Avec l’Exalté il crée deux spectacles « Nina d’est autre chose » de Michel Vinaver  en 2012 et « Cœur d’Acier » de Magali Mougel en 2015.

Myriam Boudenia est autrice dramatique et metteuse en scène. Elle vit et travaille à Lyon et dans sa région.

Depuis 2006, elle a écrit 15 pièces de théâtres dont 4 sont éditées. En 2009, elle est lauréate de la bourse d’aide à l’écriture et de production de la fondation Beaumarchais-SACD pour sa trilogie « Les Pissenlits ». Elle propose dans ses fictions un univers poétique entre fantasmagorie et réalisme, elle explore les genres (fiction de l’intime, épopée tragique, comédie de mœurs, récit d’anticipation, réécriture de faits divers), aime plus que tout le mot « kaléidoscope » et désire toujours laisser sa place au théâtre en proposant des formes où le trouble, la marge, la transgression sont permis. Elle défend aussi à travers des formes participatives inédites une porosité accrue entre acteurs professionnels et participants amateurs.

Elle collabore avec l’Exalté, en délégation artistique du TNP, depuis 2016 sur un projet de transmission et de sensibilisation au théâtre (cycles d’ateliers d’écriture, de jeu et mises en espaces de lectures) auprès d’habitants de quartiers prioritaires de Villeurbanne.

Ancienne élève du Conservatoire d’Art Dramatique du Centre (Paris). Elle joue sous la direction de : D. Llorca, B. Guiton, F. Rancillac, L. Brethome…

Elle écrit et crée un premier Seul en scène récompensé par de nombreux prix (dont le prix « Rire avec Elles », décerné par Alex Lutz) et gagne par 3 fois le Prix du jury et du public pour le concours de textes d’humour SACD Beaumarchais.

Elle deviendra chroniqueuse dans la matinale de France Inter et enregistre régulièrement des fictions France Culture.

En 2018 elle tourne sous la direction de Michel Leclerc (long métrage « La lutte des classes »).

Elle écrit actuellement son prochain Seul en scène.

Avec l’Exalté elle crée deux spectacles « Lune Jaune, La Ballade de Leila et Lee » de David Greig en 2014 et « Cœur d’Acier » en 2015 de Magali Mougel.

Initié au théâtre en Auvergne, il passe un an au conservatoire de Clermont-Ferrand, et intègre ensuite l’Ecole Nationale de la Comédie de Saint-Etienne en 2008.
Depuis sa sortie d’école en 2011, Au théâtre il a travaillé avec Nuno Cardoso, Carole Thibaut, Pauline Laidet, Stephane Benazet, Anne Théron, Soleïma Arabi, le Collectif O’so (gagnant du festival impatience 2015), Pauline Méreuze, Arnaud Meunier…
En 2017, Logan commence l’exploitation de son seul-en-scène « Moitié Voyageur » dont il signe le texte avec l’aide de Vincent Dedienne et Anaïs Harté, mis en scène par Gabriel Lechevalier. Suite à la création de ce spectacle, il écrit un livre qui sera édité chez Payot « Ma sœur est une gitane ».
Il est une des voix dans la série animée : « Pandas dans la Brume » diffusée sur France 5, aux côtés d’Alexandre Astier et François Rollin.
Dernièrement il continue sa collaboration avec Pauline Laidet en incarnant Rafa dans « Héloïse ou la rage du réel » écrit par Myriam Boudénia, un spectacle créé au festival Théâtre en mai au CDN de Dijon en 2019.

Gabriel Dufay est un comédien, metteur en scène et auteur.
Après des études littéraires (hypokhâgne et khâgne au Lycée Fénelon), il poursuit des études de théâtre à l’ESAD (École supérieure d’art dramatique de la Ville de Paris), puis au CNSAD (Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique). En 2008, il crée la Compagnie Incandescence, en vue de défendre un théâtre exigeant, en prise avec la société et constitué d’écritures nouvelles et poétiques qui toutes mettent en jeu les codes de l’écriture dramatique.

En tant que comédien, il joue sous la direction de Jean-Paul Wenzel, Wajdi Mouawad, Emmanuel Bourdieu, Denis Podalydès, Othello Vilgard, Pauline Masson, Célie Pauthe, Alain Françon, Igor Mendjisky, Baptiste Guiton…

Il participe régulièrement à des lectures publiques et dirige des stages au Théâtre de Carouge, au CNSAD ou à l’École des Teintureries.

Il travaille également pour la radio (France Culture, France Inter), la télévision ou le cinéma – notamment dans « Vous n’avez encore rien vu réalisé » par Alain Resnais. Il a incarné Louis XVI dans « Louis XVI – L’homme qui ne voulait pas être roi », réalisé par Thierry Binisti. Il a joué récemment dans « Le Maitre et Marguerite » de Mikhaïl Boulgakov, mis en scène par Igor Mendjisky, et s’apprête à jouer dans « Dunsinane » de David Greig mis en scène par Baptiste Guiton.

En tant que metteur en scène, il a créé au CNSAD « Simplement compliqué » de Thomas Bernhard, « Le Silence / Le Mensonge » de Nathalie Sarraute en 2006. Puis au Théâtre Vidy-Lausanne, « Push Up » de Roland Schimmelpfennig en 2009 (tournée 2009-10), à L’apostrophe (Cergy-Pontoise) « Ylajali » de Jon Fosse en 2013 (tournée 2013-14), au Théâtre National de Chaillot, « Journal d’une apparition », d’après Robert Desnos en 2015 (tournée 2016-17 au Festival d’Avignon), au Théâtre de Vevey « À deux heures du matin » de Falk Richter en 2017 (tournée en Suisse 2017), et enfin, à la Maison des Arts de Créteil et à la Villette en 2018, « Fracassés » de Kate Tempest, qu’il traduit pour l’Arche Éditeur (tournée en 2019). Il est également l’auteur d’entretiens avec Denis Podalydès et Michel Bouquet, ainsi que de Hors jeu (Les Belles Lettres/Archimbaud, 2014).

Luca Fiorello est comédien et pianiste.
Après des études de comédien au conservatoire de Lyon sous la direction de Philippe Sire et Laurent Brethome, il intègre la Comédie de St Etienne au sein de la promotion 27 parrainée par Pierre Maillet.
Il participe à deux mises en scène d’Alex Crestey, « Ex Machina » et « Orphée et Eurydice » d’après l’oeuvre de C.W. Gluck.
En 2017, il crée « Yvonne princesse de Bourgogne » avec la Dôze Compagnie et participe à la création d’une autobiographie de Pierre Maillet intitulée « One night with Holly Woodlawn ». Il joue également dans la création d’Arnaud Meunier « FORE ! » de Aleasha Harris représentée au Calfifornia institut of the arts à Los Angeles.

Jeanne Garraud est autrice, compositrice, pianiste, chanteuse et photographe.
Artiste pluridisciplinaire, elle a d’abord passé une dizaine d’années sur les routes francophones en tant qu’auteur-compositeur-interprète.

Elle collabore avec entre autres Pauline Laidet (Cie Seconde Tigre / Opéra de Lyon), Olivier Maurin (Cie Ostinato) , les PCL de Lyon, Anne Théron ( Cie Productions Merlin) , Sébastien Valignat, (Cie Cassandre) …

Elle rejoint l’équipe de l’Exalté en tant que musicienne sur « Cœur d’Acier » de Magali Mougel (2015) puis devient photographe de la compagnie et réalise notamment en 2018 les visuels officiels des différentes créations.

www.jeannegarraud.com

Formé à Nevers, puis à Dijon, où il dirige le Théâtre Universitaire et devient élève comédien au CDN de Bourgogne, il crée la compagnie SDFC, puis, à Toulouse, participe aux créations du groupe Merci.
À Lyon, il initie une coopérative d’acteurs, l’Olympique Pandémonium au sein de laquelle il réalise deux mises en scènes. En 2006 il fonde Germ36, espace d’expériences qui tente de donner voix et corps à des langues actuelles et des auteurs d’aujourd’hui. Mise en scène au Théâtre de l’Elysée en avril 2010 de L’entretien de Philippe Malone. Il a travaillé avec Solange Oswald, Jude Anderson, Guillaume Bailliart, Samuel Hercule, Gwénaël Morin, Gislaine Drahy, Thierry Bordereau, Gilles Chavassieux, Simon Delétang…

Grégoire Isvarine se forme à La Scène sur Saône – Lyon, sous la direction de Didier Vignali : il travaille notamment avec Jean-Marc Avocat sur des pièces du répertoire Racinien, Paul-André Sagel ou encore Raphaël Defour pour des créations originales.

Par la suite il intègre le conservatoire Charles Münch à Paris sous l’enseignement de Philippe Perussel où il jouera dans « Les Justes » mis en Scène par Pauline Caupenne en 2011 puis « Caligula » dans une mise en scène d’Arthur Viadieu pour la saison 2012-2013.

L’année suivante il intègre l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier, dirigée par Ariel Garcia-Valdes.

Il obtient différents rôles à la télévision sous la direction notamment de Daniel Jouanneau, Frédéric Mermoud, Marion Sarrault ou encore Thierry Binisti.

Au cinéma, il participe entre autre à « Qui ne dit mot » de Stéphane de Groodt, « Les hommes du feu » de Pierre Jolivet et « Paris est à nous » d’Elisabeth Vogler.

Avec l’Exalté il crée un spectacle « Lune Jaune, La Ballade de Leila et Lee » de David Greig en 2014.

Pauline Laidet joue sous la direction d’Anne-Laure Liégeois dans « Embouteillage » entre 2001 et 2003, avant d’entrer en 2003 à l’école de La Comédie de St-Etienne où elle suit les enseignements de François Rancillac, Jean-Yves Ruf, Benoit Lambert, Philippe Vincent, Antoine Caubet, etc.
Parallèlement, elle se forme à la danse contemporaine avec entre autres, Maguy Marin, Denis Plassard et Thierry Niang.
Après l’école, de 2006 à 2008, elle est engagée comme comédienne associée à La Comédie de Saint-Etienne, où elle travaille avec François Rancillac, Eric Massé, Angélique Clairand et Jean-Claude Berutti.
Elle soutient son Master d’Arts du Spectacle à Paris III puis à Lyon II en 2009 sur l’écriture de Patrick Kermann dans son mémoire : « Théâtralité du témoignage ».

Depuis 2009, elle est comédienne pour les metteurs en scène François Rancillac, Laurent Brethome, Pio Marmaï, Mathieu Loiseau, Riad Gahmi, Cédric Veschambre, Emilie Leroux, Vladimir Steyaert, Benjamin Villemagne, Alexis Jebeile et Colin Rey.
Elle travaille régulièrement avec plusieurs chorégraphes : Denis Plassard avec qui elle a dansé pour La Biennale de la Danse en 2010, avec Mathieu Heyraud (Compagnie R/O) et avec Hélène Rocheteau avec qui elle crée « La Nuit Manquante » au CCN de Tours et pour le Festival Pharenheit au Havre.

En tant que metteure en scène, elle débute avec la mise en espace de « Nous les héros » de J.L Lagarce avec l’ensemble de sa promotion dans le cadre d’une carte blanche à la Comédie de St-Etienne en 2005. Elle réalise également une maquette de « Concessions » de Kossi Efoui avec les élèves de La Comédie de Saint-Etienne en 2009.
Elle crée avec Pio Marmaï, Riad Gahmi, Charlotte Duran et Benjamin Villemagne, un collectif d’acteurs « La Quincaillerie Moderne » avec lequel elle travaille de 2006 à 2012 dans le cadre de différentes créations et écritures collectives, et avec lequel elle met en scène « Jackie », un monologue d’Elfriede Jelinek en 2011, qui se jouera à La Loge à Paris, mais aussi à Lyon, Grenoble et St-Etienne.

C’est en 2014 qu’elle crée la compagnie « La seconde Tigre » avec laquelle elle met en scène « FLEISCH » en 2016, une libre adaptation de « On achève bien les chevaux », et qui se jouera à Lyon, Dijon, Paris, Saint-Etienne pour une quinzaine de dates jusqu’en 2018.

En 2018, elle crée « Souterrain » à La Comédie de Valence dans le cadre des « Controverses », pièces dédiées à un public adolescent, et s’empare de la question du numérique. En 2019, elle mettra en scène « Dernière ascension avant la plaine » au Festival « Théâtre en mai » du Théâtre Dijon-Bourgogne, une création originale pour laquelle elle s’accompagne de l’autrice Myriam Boudenia.

En 2019 également, elle créera pour l’Opéra de Lyon « Les Enfants du Levant », un opéra d’Isabelle Aboulker, avec la maîtrise de l’opéra, un chœur de 30 enfants, et qui se jouera au Théâtre de la Renaissance à Oullins.

Avec l’Exalté elle intervient comme chorégraphe pour « Nina c’est autre chose » de Michel Vinaver, « Lune Jaune, La Ballade de Leila et Lee » de David Greig, (2014) et « Cœur d’Acier » de Magali Mougel (2015).

Issu de la 61e promotion de l’Ensatt en 2002, Julien Louisgrand a depuis effectué les régies générales ou régies lumières de spectacles aussi divers que ceux de Simon Delétang, Yves Beaunesne, Eric Massé et Angélique Clairand, Camille Germser ou plus récemment Hervé Dartiguelongue et Thomas Poulard.

Il crée régulièrement les lumières des spectacles de Michel Raskine depuis 2005, du Théâtre du Point du Jour aux Nuits de Fourvière en passant par la Comédie-Française.

Depuis 2014 il accompagne Yoann Bourgeois en tournée en France et à l’étranger, et a récemment collaboré en lumières avec Simon Delétang au Théâtre National de la Colline.

Il travaille régulièrement au TNP Villeurbanne depuis sa réouverture et fait partie depuis 2004 de l’équipe de la Cour d’honneur du Festival d’Avignon, dont il est régisseur lumières depuis 2015.

Il rejoint l’équipe de l’Exalté en 2019 pour « Après la fin » de Dennis Kelly.

Tommy Luminet débute sa formation théâtrale en 2002 à l’école de la Scène sur Saône à Lyon. Il poursuit son parcours à l’école nationale de La Comédie de Saint-Etienne de 2006 à 2009. En parallèle il continue l’apprentissage du clown avec plusieurs stages, notamment ceux de Cédric Paga.

A sa sortie d’école il est engagé par les deux directeurs de La Comédie de Saint-Etienne de l’époque : Francois Rancillac et Jean Claude Berruti. En 2012 il revient à Lyon pour travailler au sein de diverses compagnies rhônalpines.

Il travaille notamment avec la compagnie Cassandre dirigée par Sebastien Valignat avec qui il crée « 14 » et « T.I.N.A. ». Avec la compagnie Vladimir Steyaert, il crée « Looking for Quichotte ». Il est dirigé par Sylvain Delcourt de la compagnie Lalalachamade dans « Figaro Divorce » de Ödön von Horvath. Et par Hugues Chabalier de la compagnie Le Travail de la Nuit dirigée avec qui il crée deux spectacles : « Entreprise de Recueillement » de Hugues Chabalier et « Occupe toi d’Amélie » de George Feydeau.

Il est également pédagogue depuis 2013 à l’école de la Scène sur Saône à Lyon.

Avec l’Exalté il crée deux spectacles « Coeur d’Acier » en 2015, pièce de Magali Mougel où il intervient en temps que compositeur/musicien, et « Mon prof est un Troll » de Dennis Kelly, spectacle jeune public en 2017.

Maxime Mansion, comédien et metteur en scène, intègre la 71e promotion de l’ENSATT où il travaille avec Árpád Schilling, Pierre Guillois, Sophie Loucachevsky…

En automne 2012, il entre dans la troupe du TNP. Il est dirigé par Christian Schiaretti dans « Mai, juin, juillet » de Denis Guénoun, « Ruy Blas » de Victor Hugo, « Don Quichotte » de Miguel de Cervantès, « Le Grand Théâtre du monde » suivi de « Procès en séparation de l’Âme et du Corps » de Pedro Calderón de la Barca, « Une Saison au Congo » de Aimé Césaire, « L’École des femmes » de Molière avec les Tréteaux de France, dans deux pièces du « Graal Théâtre » de Florence Delay et Jacques Roubaud, « Ajax » de Jean-Pierre Siméon. Il joue dans « Le Triomphe de l’amour » de Marivaux, mise en scène Michel Raskine, et dans « Tailleur pour dames » de Georges Feydeau, mise en scène Louise Vignaud.

Avec sa compagnie En Acte(s), il a donné vie en 2014 au festival du même nom, dédié aux écritures contemporaines, dont on a pu suivre la quatrième édition au TNP. Dans le cadre du projet « Lieux Secrets », il a mis en scène et interprété « Gris » de Perrine Gérard. Cette création, très remarquée, a été présentée au TNP en mai 2017.

Avec l’Exalté il crée un spectacle « Mon prof est un Troll » de Dennis Kelly, spectacle jeune public en 2017.

Après avoir obtenu une licence d’anthropologie, Nicolas Mollard est élève au Conservatoire de Théâtre de Lyon de septembre 2006 à juin 2009.

Depuis 2009, il joue sous la direction de Laurent Brethome (« L’Ombre de Venceslao » de Copi, « Potroush » de Hanokh Levin, « Massacre à Paris » de Marlowe), de Laurent Vercelletto (« John and Joe » d’Agota Kristof et « Tartuffe » de Molière), de Thierry Jolivet (« Les Foudroyés », d’après Dante, « Les Carnets du sous-sol » d’après Dostoïevski, « Italienne » d’après Jean-François Sivadier, « Belgrade » d’après Angélica Liddell et « La Famille Royale » d’après William T. Vollmann), de Baptiste Guiton (« Irrépressible » de Kevin Keiss) et de Pauline Laidet (« Les Enfants du Levant », « opéra » d’Isabelle Aboulker). Avec Florian Bardet, il co-met en scène « Karamazov » d’après Dostoïevski et « Si tu veux ma vie viens la prendre », d’après La Mouette de Tchékhov.

Avec l’Exalté il crée un spectacle « Irrépressible » de Kevin Keiss en 2018.

Après des études à l’école du théâtre national de Chaillot, puis à l’ ENSATT, il intègre la troupe permanente du théâtre national populaire de Villeurbanne de 2004 à 2014.

Sous la direction de Christian Schiaretti, il joue dans 24 pièces dont « Par-dessus bord », « Coriolan », « Don Quichotte » et « les 7 farces et comédies » de Molière. Il travaille également avec Juliette Rizoud, Maxime Mansion, Philippe Mangenot, Olivier Borle, Christophe Maltot, Nathalie Garaud…

En 2010, il crée avec Ophélie Kern La Compagnie du Vieux Singe, dont il est co-directeur.

Il travaille à France Culture pour des fictions radio de Michel Sidoroff, Baptiste Guiton, François Christophe et Jacques Taroni.

A l’écran, il travaille sous la direction de Thierry Binisti, Hervé Brami, Maxence Voiseux…

Avec l’Exalté il crée trois spectacles « Nina c’est autre chose » de Michel Vinaver en 2012, « Lune Jaune, La Ballade de Leila et Lee » de David Graig en 2014 et « Cœur d’Acier » de Magali Mougel en 2015.

A partir de 2008, il fait ses classes aux Conservatoires de Mulhouse, de Colmar et de Lyon, avec entre autres, Jean-Marc Eder, Philippe Sire, Laurent Brethome et Magali Bonat.

A partir de 2013, il joue sous la direction de Michel Raskine dans Le Triomphe de l’Amour de Marivaux. Thomas a travaillé depuis à trois reprises avec Michel Raskine dans « Au Cœur des Ténèbres » de Conrad, dans Quartett d’Heiner Müller et dans Maldoror/Chant6 d’après les Chants de Maldoror de Lautréamont.

Thomas joue également dans « Massacre à Paris » (Christopher Marlowe/Laurent Brethome), « En finir avec Eddy Bellegueule » (Edouard Louis/Richard Brunel), « Calderon » (Pier Paolo Pasolini/Louise Vignaud), « Pierre. Ciseaux. Papier » (Clémence Weill/Laurent Brethome), « Tailleur pour dames » (George Feydeau/Louise Vignaud), « Gris » (Perrine Gerard/Maxime Mansion), « Souterrain » (Myriam Boudenia/Pauline Laidet) et dans « Le Cercle de Craie » (A.V.Zemlinsky/Richard Brunel).

Il apparaît à l’écran dans « Les Revenants » (Canal+) et interprète le rôle de Pierre au cinéma dans « Alice et le Maire » de Nicolas Pariser (septembre 2019).

En 2018/19, Thomas Rortais travaille sous la direction de Julie Deliquet pour la création de « Un Conte de Noël » d’Arnaud Desplechin à la Comédie de Saint-Etienne et au Festival d’Automne à Paris.

Avec l’Exalté il crée un spectacle « Après la fin » de Dennis Kelly en 2019.

Juliette passe son enfance sur la côte d’Opale dans le Pas-de-Calais qu’elle quitte à 18 ans son baccalauréat Littéraire en poche.

Elle intègre la Classe Libre, puis en 2009 le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.

Depuis sa sortie de l’école en 2012, elle travaille avec différentes équipes artistiques dont Baptiste Guiton, Jean-Yves Ruf, Eugen Jebeleanu, Frédéric Maragnani, Nora Granovsky, Sarah Lecarpentier, Stéphane Valensi…

Également comédienne pour le cinéma, elle joue dans de nombreux court-métrages et apparaît aussi dans des long-métrages, notamment avec Dominik Moll et Christophe Honoré.

Début 2019, elle jouera dans « Inoxydables » une pièce de Julie Ménard, mise en scène de Maxime Mansion, au TNP de Villeurbanne.

Avec l’Exalté elle crée un spectacle « Irrépressible » de Kevin Keiss en 2018.

D’origine irlandaise, Clara Simpson suit une formation de comédienne à la Dublin Theatre School, l’Abbey Theatre, le Cours Simon – où elle obtient le Prix René Simon – et dans la classe libre du Cours Florent. En Irlande, elle interprète Shakespeare, O’Casey, Arthur Miller, Nabokov, Albee…

En 2004, elle reçoit, à Dublin, un prix d’interprétation pour sa prestation dans Lolita de Nabokov au Théâtre National d’Irlande.
En 2006, elle y joue Charlotta Ivanovna dans « La Cerisaie » de Anton Tchekhov et, en 2010, Winnie dans « Oh les beaux jours » de Samuel Beckett.

En France, elle travaille avec Daniel Negroni, Olivier Py. Au TNP, elle joue dans « Le Petit Ordinaire » de Jean-Pierre Siméon, « L’Opéra de quat’sous » de Bertolt Brecht et Kurt Weill, « Par-dessus bord » de Michel Vianver, mises en scène Christian Schiaretti, et dans « La Fable du fils substitué » de Luigi Pirandello, mise en scène Nada Strancar. Elle participe à la mise en espace de « Ervart ou les derniers jours de Frédéric Nietzsche » de Hervé Blutsch et de Figures de Musset, mise en espace Christophe Maltot.

En mai 2011, elle joue dans « Mademoiselle Julie » et « Créanciers » de August Strindberg, mises en scènes Christian Schiaretti, à la Colline – théâtre national, Paris. Dans « Ruy Blas » de Victor Hugo, mise en scène Christian Schiaretti, elle tient le rôle de la Duchesse d’Albuquerque. Ce spectacle a inauguré le Grand théâtre du TNP en novembre 2011.

En 2014 elle crée la compagnie The Lane avec Esther Papaud. Ses mises en scène comprennent « Le Pleure Misère » de Flann O’Brian (Théâtre des Marronniers, le TNP, tournée en Rhône-Alpes) et « Ombres » de W.B Yeats et J.M Synge (TNP).

En 2016, elle rejoint la compagnie Dead Centre de Bush Macharzel et Ben Kidd avec « Lippy » et « Chekhov’s first play » et poursuit en 2018 une tournée internationale. En 2016 elle participe à Commencer – Paris International Beckett Festival avec « Pas moi/Not I » de Samuel Beckett qui sera repris en 2018 au festival Happy Days à Enniskillen.

Il se forme en tant que comédien à la Scène sur Saône – Lyon entre 2002 et 2005 où il réalise ses premiers essais de mise en scène. Il rencontre Antoine Descanvelle et son « théâtre de l’Exécuteur » où il sera comédien et se confrontera aux textes contemporains dans un théâtre brut : « Woyzeck » de Büchner, « Instrument(s) » d’après « Prostitution » de Pierre Guyotat, et « Crêve » d’Antoine Descanvelle.
Dans le même temps il crée et joue des lectures musicales sur bases d’auteurs contemporains : Ginsgerg, Tarkos, Artaud, Sarah Kane en compagnie de Jazzmen dans les bars de Lyon.

En 2007 Il crée « La Ville » de Evgueni Grichkovets au sein de la compagnie Ampoule théâtre qu’il co-dirige pendant deux ans avec Nicolas Zlatoff. Il rencontre ensuite la marionnette et intègre le Collectif ZonZons à la tête du théâtre des marionnettes de Lyon. Il y joue et met en scène plusieurs pièces musicales pour enfant dont « l’Évangile selon Gnafron » en novembre 2010. Ce travail se poursuit actuellement en collaboration avec Cyril Bourgeois, artiste associé.

Dans le même temps est née une étroite collaboration avec Johanny Bert pour qui il est assistant à la mise en scène dans « L’Opéra du dragon » de Heiner Muller. Il est également comédien manipulateur dans « Hansel et Gretel », opéra de E. Humperdinck créé en novembre 2011.

En 2013 il met en scène « Sur la neige mouillée » d’après Les carnets du sous-sol de Dostoïevski au Théâtre de l’Élysée à Lyon.

Avec l’Exalté il crée un spectacle « Irrépressible » de Kevin Keiss en 2018.